11. Y retiemble en sus centros la tierra...

Si bien todos estamos de acuerdo en que la solidaridad de los días recientes es extraordinaria, no puede aceptarse sin más que sólo eso basta para que este simulacro de país en que vivimos funcione. 

Que nadie se engañe: hay que ayudar, pero hay que ayudar siempre, todos los días, ese es el reto; no sólo en las emergencias. 

    Y valga decir que de nada sirve ayudar si la ayuda, políticamente, está hueca (políticamente entendido en su sentido más lato). Si salimos a "ayudar" pero somos machistas, de nada sirve la ayuda, porque el día de mañana alguien que no murió a causa del temblor es víctima de un feminicidio. Si salimos a "ayudar" pero somos narcisistas, de nada sirve, porque en lugar de ayudar, estorbas. La ayuda sin conciencia es un gesto que se agradece pero que al cabo nos deja igual. Porque los cadáveres se entierran, los escombros se recogen, los edificios se reconstruyen, y la vida sigue, entre individuos de una sociedad que no respetan, que insultan, que ofenden, que no piensan. 

    Ciertamente el iluso soy yo, dentro de una sociedad, no sólo la mexicana, que sólo cree en el autoreconocimiento y que quiere ser la estrella de su propia vida, cuando menos a través de redes sociales. ¿Qué mérito tiene corear un "goya" después de insultar y menospreciar a las mujeres que cargan en el centro de acopio del estadio olímpico? Alguien dirá que no es grave, que así somos los mexicanos, dicharacheros y ayudadores. Yo creo que es muy grave y quien no hile que del dicho al hecho hay poco trecho es el que no entiende la violencia generalizada en el país, la objetivación de la mujer, los robos a mano armada una hora después del sismo. Porque cuando decimos "no pasa nada", está pasando todo.

    Qué bueno que muchos queramos ayudar y lo estemos haciendo de distintas maneras; ojalá que ese ímpetu fuera perenne y consciente. 

El que tenga oídos, que oiga. 

10. De tortillas y música barroca

Me gusta separar las tortillas. Es casi increíble que en 2012 (hasta suena raro decirlo así, no es como decir 1980) aún haya que hacer esta antiquísima actividad para que no se peguen. Una por una y con cuidado, las tomo tibias con las yemas de mis dedos y poco a poco se quiebra su fraternal comunión. Sólo así se redescubre que las tortillas tienen haz y envés; un lado cóncavo y otro convexo, aunque prácticamente no se note. Su dulce olor a masa cocida se corresponde exactamente con su tierna textura. Separar tortillas no es un “arte”, pero debe hacerse con cuidado, vigilando la respiración para que el haz de una no se rompa al quedarse adherido al envés de la siguiente. Siempre que se haga con la calma suficiente, permite que uno se despegue del mundo y sólo piense en la delicada piel amarillenta de un taco de aguacate.

            Para quien no tiene el honor, aprovecho para presentarle al contratenor Philippe Jaroussky, junto con Christina Pluhar, directora del conjunto L’Arpeggiata. Va una pieza hermosa anónima del siglo XVII (tomada de un libro anónimo milanés de 1657), en italiano, conocida como: “Ciaccona di Paradiso, e dell’inferno”. La voz de los contratenores es muy especial, para mi gusto es la más delicada, pues si no es perfecta, por la falta de costumbre, rápidamente molesta. Sin embargo, el buen Philippe tiene la maravillosa capacidad de conmover plenamente, con un fino sentido del humor. Por otro lado, l conjunto L’Arpeggiata se dedica a realizar interpretaciones históricas, y qué interpretaciones, son hermosísimas y profundamente conmovedoras. Transcribo aquí la letra para el curioso escucha-lector. ¡Buen provecho!

“Ciaccona di Paradiso e dell’inferno”

O che bel stare è stare in Paradiso

Dove si vive sempre in fest’e riso

Vedendosi di Dio svelato il viso

O che bel stare è star in Paradiso.

Ohimè che orribil star qui nell’inferno

Ove si vive in pianto e foco eterno

Senza veder mai Dio in sempiterno

Ahi, ahi, che orribil star giù nell’inferno.

Là non vi regna giel, vento, calore,

Che il tempo è temperato a tutte l’hore

Pioggia non v’è, tempesta, nè baleno,

Che il Ciel là sempre si vede sereno.

Il fuoco e ‘l ghiaccio là, o che stupore

Le brine, le tempeste, e il sommo ardore

Stanno in un loco tute l’intemperie

Si radunan laggiù, o che miserie.

Havrai insomma là quanto vorrai

E quanto non vorrai non haverai


E questo è quanto, o Musa, posso dire

Però fa pausa il canto e fin l’ardire.

Quel ch’aborrisce qua, là tutto havrai

Quel te diletta e piace mai havrai

E pieno d’ogni male tu sarai

Dispera tu d’uscirne mai, mai, mai!

O che bel stare è star in Paradiso

Dove si vive sempr’in fest’e riso

Vedendosi di Dio svelato il viso

O che bel stare é stare in Paradiso.

Mi mundo al revés

¿Acaso algo más significativo del mundo en que vivimos (ignoro si tiene que ver con la modernidad) que compañías como "Biomédica de referencia" me envíe un correo electrónico felicitándome por mi cumpleaños? Ni ayer ni hoy por la mañana recordé que debía ser celebrado. El tema da para un largo ensayo, yo estoy en contra de su celebración, me trae más angustias que otra cosa. Sin embargo ése, es problema mío. 

La mitad de mis festejos los pasé en una oficina del SAT, en donde el empleado fue muy amable. El mismo pelmazo que hace un mes fue muy grosero. Yo se lo atribuyo a cambios hormonales y a que hoy se me proporcionó una encuesta para evaluar el servicio. Encuesta que no entregué, ya que el día de hoy fue una excepción. He intentando realizar el mismo trámite cuatro veces, y aún no lo puedo dar por concluído. 

El resto de mi mañana pasó en un banco, tratando de solucionar parte del problema del SAT. Lo extrañísimo es que la última vez que hice eso en un banco, un cajero impertérrito me dijo, lleno de seguridad y confianza, que lo que yo le pedía era imposible. Y hoy, una amable jovencita, luego de rebuscar en su computadora y hacer como que me hablaba logró, sin ningún problema, resolverme, por ahora, la vida. 

Mañana voy a una boda al centro, ojalá Lópéz haga su marcha, así tendré más razones para quejarme. 

8. Rossini Cards 5

El sábado 19 de mayo a las 19:00 presencié un espectáculo hermoso de danza contemporánea en la Sala Miguel Covarrubias del C.C.U. Se trató de Les Ballets Jazz de Montréal que montó tres coreografías: Zero in on de Cayetano Soto, Zip Zap Zoom de Anabelle López Ochoa y Rossini Cards de Mauro Bigonzetti.

            El tercero fue encantador por muchos motivos, la primera: la expectación, pues era la única coreografía que yo ya había visto (justamente el video que se encuentra abajo). El montaje del sábado cambió a las dos mujeres por dos hombres, y fue igualmente conmovedor. Los dos primeros números fueron divertidos y sirvieron para comprobar que todo el cuerpo de bailarines es extraordinario, pero no fue más que eso.

            Menciono ahora que a las 19:20 la administración del recinto decidió sumarse a las hordas de bárbaros que de una u otra manera contribuyen a sabotear el espectáculo. Si la obra ya comenzó, ya comenzó, y ni las luces deben encenderse ni las puertas deben abrirse para atender los caprichos de los connacionales que llegan tarde. Le pese y duela a quien fuere. Si ocurre lo contrario, como ha estado pasando los últimos años, el impuntual no entiende que su tardanza tiene consecuencias, así que no aprende y sigue llegando tarde. A las 19:20 el ritmo fue quebrado y cualquier conmoción se desvaneció. Afortunadamente, Rossini Cards ara el último número.

            No puedo decir nada más, los invito a contemplar esta hermosísima pieza. Se trata de Rossini Cards [número 5]:

            

7. Danzar, danzar

“Dance, dance, otherwise we are dead.”

Hoy no hay quejas. El miércoles 9 de mayo disfruté la versión 3D de Pina (2011), homenaje de Wim Wenders a la coreógrafa Pina Bausch. Debo decir, porque el contraste es importante, que la gente llega tarde. Todavía no nos acostumbramos a los lugares numerados, que, aunque es una idea genial, ahora me parece que la gente llega desproporcionadamente tarde a buscar sus lugares. Mención aparte los imbéciles que a sabiendas de que están numerados se sientan en donde les da la gana, “a ver si no llega nadie a correrlos”.

            Pero bueno, lo importante es que todo eso no importa al ver una película tan hermosa como Pina. La primera coreografía que vemos es totalmente absorbente. Se trata de Le sacré du Printemps, orquestada por Igor Stravinsky en 1913. La primera puesta en escena estuvo a cargo de Vaslav Nijinsky, y a la fecha nos parece muy “moderno”. Desde un primer momento ha de haber sorprendido, tanto a los bailarines como al público, la carencia de ritmo en la música, tal y como lo entendemos cuando se trata de música para bailar: un ritmo que permita contar los tiempos y marcarlos. La coreografía de Pina es brutal, plena de energía y muy violenta. Es increíble que la danza pueda generar tanta tensión sin decir una sola palabra, pero expresando muchísimo. En algunos momentos vemos a todo el cuerpo de bailarines siguiendo el ritmo contrabajístico, cuando lo hay, y es verdaderamente escalofriante. Pasamos del silencio o del pianissimo al fortissimo en segundos, al igual que de movimientos lentos a unos rápidos y violentos y de la presencia de uno o dos bailarines sobre un escenario cubierto de tierra a todo el espacio ocupado por ellos.

            Esta película tiene un arma de dos filos. Por una parte es refrescante ver muchas coreografías, a muchos bailarines de todo el mundo hablando sus lenguas maternas, escuchar música muy variada, ver locaciones de todo tipo: urbanas, teatrales, campestres, públicas. Pero por otro, no da tiempo de compenetrarse con ninguna pieza: cuando comienza uno a estar verdaderamente conmovido hay una abrupta ruptura a otra cosa completamente diferente.

            A pesar de los asegunes y apesares de la danza contemporánea, yo quedé fascinado por una experiencia tan personal. Cada día pienso que es más válido pensar en nuevas formas de recepción artística gracias a la tecnología. Tanto las transmisiones en vivo de la ópera desde el MET hasta esta película, es completamente nuevo poder ver las extraordinarias expresiones y gestos de los artistas, que de otro modo (en vivo, no importa qué tan cerca se esté del escenario) es imposible. Me sorprendí a cada instante con experimentos inesperados y quedé conmovido por esta gente maravillosa que utiliza sólo su cuerpo como obra de arte. 

6. Siendo positivos...

...¡que no le digan, que no le cuenten!
Asista a cualquier sala de espectáculos en México para, en caso de ser decente, llevarse un firme disgusto. En esta ocasión, se lleva las palmas -que palmatoria debiera ser- la Fonoteca Nacional, el día 20 de abril a las 1900 para el espectáculo de música barroca para violoncello, clavecín y guitarra. No sólo atiborran un pequeño salón con más de 100 sillas, sino que dejan a los "amantes de la musica" permanecer de pie porque ya no alcanzaron lugar (pues llegaron tarde). También pueden sentarse en el piso, entrar aunque el concierto ya hubiera comenzado (aunque comenzó tarde), platicar, escribir en su blackberry, contestar su celular. De libertad no carecemos en este país, tenemos sobrada. Usted puede hacer lo que quiera, le aseguro que se saldrá con la suya. Carecemos de consciencia y de responsabilidad. Por demas está decir que la interpretación fue pésima. Dicen que lo barato sale caro: Ustedes calculen, fue gratuito.

Ahora sí, lo positivo. No todo es terrible y yo no soy neoestoico, cada cosa por separado. La CNT monta gratuitamente obras en la casa que posee sobre la calle Francisco Sosa. En esta ocasión La prueba de las promesas del singular Juan Ruiz de Alarcón, el sábado 21 de abril, también a las 1900 fue motivo de mi asistencia. Pero qué diferencia: Este autor forma parte del pequeño grupo de autores que escribe poco, pero extraordinariamente, con inteligencia y sentido del humor. Fuera de una mala actriz que inexplicablemente formaba parte del reparto (parecía no saber sus líneas, hablaba tan fuera de ritmo que contrastaba con los demás actores) y un final terrible la puesta en escena se llevó las palmas.  Terrible final porque, Carlos Corona, director y adaptador, decidió (supongo que fue él) añadir cinco minutos de obra en la que ofende al público con su particular interpretación de lo que es el teatro con pastiches de ideas de Lope y Shakespeare, y que no escribió Juan Ruiz en La prueba de las promesas. Ese final desmorona la obra y el sentido que su autor les dio, va un ejemplo. Suponga que compra la edición de Muerte sin fin editada por este señor, al final encontraría:

[BAILE]

Desde mis ojos insomnes
mi muerte me está acechando,
me acecha, sí, me enamora
con su ojo lánguido.
¡Anda putilla del rubor helado,
anda, vámonos al diablo!

La poesía, por cierto,

¡ah, que arte elevado!

La poesía dice la verdad,

pero, ¿qué es la verdad?

Lo que yace entre líneas,

lo no dicho entre lo dicho.

Y después de este chorizo colado usted debe aplaudir con gusto. Sólo la estulticia mete mano en donde no hace falta, y sólo un bruto mayor permite este tipo de desmanes en la puesta en escena. Un cambio en la forma, añadir una escena más, por supuesto que cambia el significado. Por lo demás, albricias a los actores y a los músicos.

5. De altoparlantes bibliotecológicos o de cómo deberíamos tener párpados en las orejas, ¡ah de la selección natural que se olvidó de la audición selectiva!

"Quien quiera mula sin tacha, ándese a pie" 

Desgraciadamente, lo común es el ruido. No vaya a pensarse que odio la vida citadina, lo que odio es la estupidez. La vida urbana cada vez se caracteriza más por la incompetencia de sus integrantes, que no logramos convivir en paz. A mí en general me molesta la gente que no sabe estar callada y consigo misma. Quisiera decir que los compadezco, pero no. No los tolero, si no pueden soportarse a sí mismos, ¿por qué nos hacen padecer a los demás?

    En las bibliotecas de la Universidad, por ejemplo, lo común es que casi cualquiera, si se encuentra con cualquier amigo, trastorne su percepción hasta hacer invisibles a los demás y aparentar que está en una especie de terraza. Y si se está en una terraza se puede platicar (en una mesa para cuatro, me parece, es muy evidente que lo que sea dicho será escuchado, al menos, por los integrantes de la mesa. Así, cuando un par tiene una conversación, uno se entera rápidamente de íntimos detalles que se mezclan con aquello que uno quería leer. Sin embargo vale la pena tolerar unos minutos, pues luego toda la nueva información sirve para intimidar a los platicantes y forzarlos a irse a charlar a otro lado), comer y aprovechar esa nueva tecnología (ignoro a qué malhadado engendro se le ocurrió ponerle bocinas y música al teléfono celular) que hace que todos podamos gozar del mal gusto de cualquiera. No comprendo cómo alguien no puede darse cuenta de que es una verdadera monserga verse forzado a escuchar la pseudomúsica que alguien pone en su teléfono, más aún en una biblioteca (que parece ya no querer decir nada implícitamente). Los pseudoempleados que “laboran” en ellas en ocasiones (el que tenga oídos, que oiga) son los que llevan su radio “para pasar el tiempo”, porque como no están rodeados de un acervo valiosísimo, más vale no aburrirse, y, por supuesto, no dejar que se aburran los muchachos, que toman esos curiosos objetos empolvados de los anaqueles, los exprimen y los ven durante horas, así, ¿cómo ven? Pobres ilusos.

    En la biblioteca debería ser castigado, como diría Ignatius J. Reilly, con latigazos en las zonas erógenas, pero en cualquier espacio es igual de molesto. Yo no hago a nadie escuchar la música que me gusta.

   Por otro lado están los audífonos, contra los que no tengo ningún problema. Yo suelo estar igual de abstraído sin ellos. Lo odioso es escuchar lo que aquél, sentado a tres lugares de mí, está escuchando. La única ventaja en este caso es la satisfacción de saber que será castigado con la sordera.

   

4. Medios masivos...

"Pravo domino servit qui vulgo servit" 

Antes de comenzar esta disertación, debo anotar que el domingo 11 de diciembre en Bellas Artes (alrededor de $500.00 -es la última vez que anoto el precio, me parece que ha quedado claro que no importa el lugar o lo costoso o barato que haya sido, la concurrencia es igual de lamentable), disfruté enormemente la vulgaridad de la "galardonada" mezzosoprano Cassandra Zoé Velasco, pues hizo el favor de sentarse casi a mi lado durante la segunda parte del espectáculo (ella acababa de cantar en Cavalleria rusticana) y de amenizar con sus risas torpes y comentarios burdos que no cesaron hasta el aplauso. Hecho está. 

Medios masivos de... todo cabe. La decencia se diluye entre la masa. Si él o ella, o todos aquellos lo hacen, ¿por qué yo no? Desde hace una década, más o menos, los avances tecnológicos nos han agraciado la vida de distintas maneras. Una de éstas es la de la divulgación (y por ello la vulgarización) de la fotografía. Pero no como arte, ojalá fuera el arte de la fotografía. Me refiero a la toma compulsiva de retratos: "Ándale mija, póngase junto a la 'monalisa'. Pero sonría, así de ladito, como ella. Eso, ya quedó, para el recuerdo." La hija no vio la pintura y el padre sólo lo hizo a través del recuadro digital para enmarcarla. Espectáculo común en todos los museos: hordas de turistas inconscientes deambulan somníferamente las salas del mundo entero. 

      Recientemente estuve en El Antiguo Colegio de San Ildefonso. La exposición constaba de siete u ocho piezas casi invisibles por la masa aturdida que quería poseer con su cámara o su celuhar una copia de ese objeto sensible. Mención aparte merece la concurrencia de grupos grandes de amigos que no disfrutan para nada la exposición. Aquí podría parecer que soy intolerante a la amistad, que no es el caso y por ello vale una reflexión. Hacer chistes con los amigos, ser políticamente incorrecto e ir en contra de la autoridad está muy bien, más que bien. El problema es que además de arruinar ligeramente la exposición a otras personas, se sabotea uno mismo. Ahora estoy casi seguro de que más nos valdría ir solos a cualquier tipo de circunstancia que nos propiciara una conmoción del espíritu: al cine, al teatro, a una exposición, porque en grupo sucede que en vez de quedarnos callados e irnos deshaciendo por las emociones, soltamos un comentario que provocará risa nerviosa e impedirá que nos relacionemos del modo que sea con el arte. 

      Casi todas las circunstancias que propician este espacio tienen que ver con grupos de personas. Otro mundo sería si cada quien supiera estar consigo y pensar por cuenta propia.

3. Salas de (des)espera(ción)

Desde hace varios años, las salas de espera se han vuelto receptáculo de la estupidez, como tantos otros espacios públicos y cerrados. Y no por otra cosa sino porque han decidido dotar de televisiones con programas vespertinos de (estupidísima) televisión nacional –entiéndase cualquier porquería que transmita el canal dos o el trece. Quién ha comprado estos aparatos para estos lugares peca de pelmaso, (alguien que compra una televisión para su sala de espera, la pone en el canal dos, él no la ve, pero espera que sus clientes sí, sin duda piensa que éstos últimos son tarados) pues lo ha hecho para satisfacer a su secretaria, que no la ve, y los clientes, casi siempre pacientes (por lo regular esta situación ocurre en consultorios médicos), tenemos que no hacer otra cosa sino “hacernos estúpidos”. No leer, no estudiar, no pensar, porque el volumen de la imbecilidad es ineludible. Extrañamente, espero, la mayoría de los presentes, en circunstancias regulares (aunque siempre están los perpetuos idiotas), espero, no vería estas cosas, pero en estos lugares no hay nada qué hacer al respecto. Quizá tenga que ver con la generación nacida en los 50’s, que, en general, enciende la televisión por el ruido que les hace compañía, aunque no presten atención al sonido o al programa. Magna diferencia la de aquel laboratorio que para conseguir distraer y calmar a los esperandos, llenaba el espacio con ondas de música de cámara, que si bien sólo podrían darle enorme alegría a unos cuantos, sin duda tranquilizan y permiten hacer otras cosas al mismo tiempo a la mayoría (¡Ya presiento que aquí estoy muy equivocado! La gran mayoría prefiere el canal 2). Antaño los consultorios contaban con revistas de muy distintos ámbitos que permitían enterarse de un sinfín de cosas interesantes: hechos cotidianos, vida silvestre, viajes, descubrimientos médicos, etcétera. Luego, poco a poco, la estupidez comenzó a conquistar los centros de mesa con publicaciones vulgares, como los tv y basura que muestran las nimiedades de la farándula mexicana.

2. El tufo de las artes o El burro que tocó la flauta

Siguiendo a Lope, yo podría decir:

No me quejara yo de pestilencia,

si como todos dicen fuera muerte;

mas pues la huelo y es dolor tan fuerte

quejarme puedo sin pedir licencia.

La ciudad que habito huele a cloaca, es un hecho. Gracias a la adaptación (¿ventaja o desventaja para el ser humano, no como especie, sino individualmente?) nos acostumbramos a un sinfín de primores, en este caso el mal olor. Desde hace dos semanas mi no tan refinado sentido del olfato me ha hecho suponer esta hipótesis: alguno de los bordos que saca la mierda de la cuenca de México se ha desbordado y no se nos ha informado. El olor a azufre y a tubería atascada ha sido particularmente fuerte desde el sábado por la tarde, momento en que me encontraba en la explanada del Palacio de Bellas Artes. Espero no estar solo en esta sensación olorosa de cadaverina y putrefacción.

            Ése sábado en Bellas Artes, acudí, con grata compañía, a presenciar el breve programa de la Junge Deutsche Philarmonie. Aquí cabe notar que la inexistente Joven Filarmónica Mexicana no da giras por Europa. Sigo, en el anfiteatro bajo ($120.00), había muchos lugares vacíos a nuestro alrededor, circunstancia que auguraba alguna calma. Seguramente más por hipersensible que otra cosa, padecí levemente a causa de lo siguiente:

            Cada dos minutos un vientecillo gélido, proveniente del aire acondicionado, rozaba mi cara y me resecaba los ojos. Hasta aquí el problema es sólo mío, pero el imperdonable zumbido que producía la máquina no lo es. Aunque recién remodelado, decidieron guardar el artefacto histórico que mandó construir Porfirio Díaz para mantener fresco al entonces aristócrata público de la ciudad.

            Los dromedarios dos filas atrás no hacían más que beber agua cada vez que recordaban que podían hacerlo. ¡Oh insensible de mí! ¡Bellaco!, ¡Has olvidado al sediento! Pues esta familia seguramente venía de comer, estaba sentada, en un lugar con aire acondicionado, al contrario de los músicos, que no tomaban agua, y estaban haciendo algo bajo haces de luces cercanos al dios Apolo. La susodicha familia sacaba su botellita lentamente (en prácticamente cualquier teatro salvo las salas de cine está determinantemente prohibido introducir cualquier tipo de alimento) de una hermosa bolsa de plástico que crujía sin remedio de manera ruidosa y molesta.

            En el intermedio, los lugares vacíos fueron tomados por las hordas industriales de impuntuales que pululan en este país; al menos no lo hicieron durante el concierto.

            Dos filas más abajo, hacia la izquierda, un par de engendros aprovechó la música de fondo para conversar sobre nimiedades durante toda la segunda parte de un concierto brevísimo, al tiempo que jugaban con su cabello rizado, signo de la más absoluta apatía por los músicos.

            Los tísicos y tuberculosos deberían permanecer en casa. Es casi increíble (solamente no lo es porque es un hecho) que algunas personas vayan a los conciertos a toser, y otros, numerosos y educados en los reinos del graznido, tosan porque no pueden estarse callados 80 minutos. Costumbre ampliamente difundida entre los seres que ocupan lugares en salas de conciertos.

            Casi olvido mencionar que afuera del Palacio, en la avenida, tuve la maravillosa experiencia de presenciar a la estupidez misma. Medía kilómetros y se desplazaba del único modo que podía: la marcha zombie. No entiendo y no me puedo explicar el éxito de cosa más inútil, pero sobre todo estorbosa y en detrimento del ser humano (Descubro con desagrado que es una costumbre mundial, varias ciudades del mundo organizan la misma personificación). Vuelvo a resaltar que en Bellas Artes, como en casi todos los conciertos a los que asisto, hay suficientes lugares vacíos. Está claro: el que está equivocado y vive fuera de su tiempo soy yo.

Satyagraha o cómo no soy Mohandas Gandhi

El sábado 19 de noviembre un grupo de cinco amigos fuimos a ver la transmisión en vivo de Satyagraha, ópera de Philip Glass, desde el MET de Nueva York al Auditorio Nacional, México D.F. Compramos boletos en el 2° piso ($40.00). Probablemente sea éste el primer error: ¿Mientras más caros los boletos el público estará más interesado, será más culto, o sólo quiere decir que tiene más dinero?

            En fin, ya empezado el espectáculo llegaron tres imberbes personajes a los lugares justo atrás de los nuestros, dos mujeres y un joven, sin supervisión de cualquier ser responsable de ellos. Los tres tardaron en apaciguarse, sentarse y estarse callados. Cada diez segundos cambiaban de posición, soltaban un comentario o una risilla. Luego sentían la necesidad de su boleto, así es que se movían, abrían su bolsa, prendían el celular (cada vez son mucho más luminosos debido a la gran pantalla), le preguntaban al compañero algo que no podía esperar no se diga a que terminara la obra sino al intermedio. Por si fuera poco utilizaban el programa como abanico o juguete precario para entretenerse, porque no estaban viendo una ópera moderna en alta definición transmitida en vivo. Aquí lancé mi primer “sshhhh” sobre mi hombro, que fue levemente tomado en cuenta. Tras varios minutos sin percibir cambio sustancial en su actitud, tuve que volverme y pedir que por favor dejaran de hablar ante su atónita e incomprensible mirada de pescado. Esta gente no se calla, no me insulta, no se ofende, no pide disculpas, simplemente ve, me parece, como pescado con la boca ligeramente abierta en un gesto de interrumpida estupidez.

            Llegó el primer intermedio, y los tres chabacanos aprovecharon para huir y no volver, al menos no al sitio junto al apático joven –yo– que no tolera la plática de los niños inocentes –no debería asombrarnos que Herodes los haya mandado matar.

            Sin embargo, el hado, viendo que una molestia se iba, envió otra a un lugar cercano. Desde el inicio de la segunda parte y hasta su fin, un anciano amargadillo no paró de prorrumpir sus necedades a su compañera. Entre senil, sordo y sin pena, no le importó que mi compañero y yo lo calláramos las mismas veces que él habló. Después del segundo intermedio, otro amigo, el que estaba más alejado del anciano, y yo, fuimos a inquirir si necesitaba ayuda para bien morir y comentarle que si hiciera el favor de callarse nos haría felicísimos. He aquí una aproximación al diálogo que sostuvimos:

-J: “Buenas tardes, disculpe, estamos sentados dos filas más abajo hacia la izquierda y escuchamos sus comentarios, ¿podría dejar de hablar por favor?

-Anciano: “Escucharon mis comentario, ni modo, eh, pues qué pena.”

-Yo: “Sí los escuchamos, y son molestos, por favor deténgase.”

-Anciano: “Perdón por interrumpir su “altísima concentración”, le pido una disculpa”.

-J: “La acepto, acepto su disculpa, muchas gracias”.

Más con ironía que con verdadera contrición, el anciano no volvió a hablar durante todo el tercer acto, probablemente porque se durmió ya que la lentitud del mismo, frente a lo ríspido del segundo, lo permitían.

Pienso que los jóvenes asistieron a la ópera porque algún desconsiderado maestro (espero que sin premeditación sino con inconsciencia) de música o de otra cosa prometió recompensar con lo único que le importa a ciertos imbéciles educandos: décimas. Así, los estudiantes compran los boletos más baratos; como ya están ahí, entran; y como no les interesa, le fastidian la experiencia a los que sí nos interesa. No sirve de nada traficar con calificaciones, el amor a la música y a otras formas de la cultura no nace así. Abundaré en estas reflexiones en una próxima entrega.

            Por otro lado, es ridículo que uno tenga que ir a pedirle a una persona mayor que se calle, y peor aún, que con orgullo, soberbia e ironía, en vez de disculparse, la mayoría de estas personas se ofenda. Como si uno estuviera loco, fuera un reaccionario intolerante a las personas y hubiera atropellado su derecho a ser feliz (e idiota).